post(s) uit de categorie: monumentale kunst

Daniel Buren in het S.M.A.K.: de reconstructie van een replica

Gezien: ’Le Décor et son Double van Daniel Buren
Waar: S.M.A.K. Gent (B)
Nog tot: 4-11-2012

In 1986 was Daniel Buren een van de kunstenaars die uitgenodigd was voor Jan Hoet’s spraakmakende  Chambres d’Amis in Gent, een tentoonstelling waar kunstenaars werk maakten in particuliere huizen, die voor de duur van de tentoonstelling voor het publiek opengesteld werden. Daniel Buren was, gezien zijn status als de kunstenaar van het ‘in situ’ werk, een logische keuze voor een dergelijke tentoonstelling. Zijn handelsmerk is het uitvoeren van ingrepen in de ruimte met behulp van luifeldoek-patronen – streepmotieven van gekleurde en witte banen met een breedte van 8,7 centimeter. De Fransman was het echter apert oneens met het grond-idee van Hoet omdat hij van mening was dat kunstwerken hun betekenis verkrijgen via het museum. Daarbij vond hij het idee dat de beschouwer zich in een private omgeving bevond nogal gekunsteld. Alleen al door de aanwezigheid van suppoosten, nog even los van de grootschaligheid van de manifestatie, vond hij dat de private ruimtes uiteindelijk tot ‘gewone’ tentoonstellingsruimtes verworden waren.

Om die reden maakte Buren een dubbele interventie als Chambres d’Amis-bijdrage. Hij deed een ingreep in de gastenkamer van de familie Herbert en tevens liet hij deze ruimte minutieus nabouwen in het Museum voor Schone Kunsten in Gent. De ingreep – diagonaal doorgesneden gestreept papier - was gespiegeld in de twee ruimtes aangebracht. Op deze wijze stond het werk met een been in een publieke en een been in een private ruimte.  De beide ruimtes werden een complementaire kopie waarvan Buren vond dat de twee delen pas konden worden begrepen als ze in de verbeelding met elkaar versmolten.

Daniel Buren | Gastenkamer in het huis van Anton Herbert | Chambre d'Amies 1986

De huidige tentoonstelling in het S.M.A.K. betreft een reconstructie 1 van de replica van de gastenkamer, als zodanig is het een interessante verdere uitbreiding van het oorspronkelijk werk. Het is in feite een simulacra, een kopie zonder origineel geworden in de beste traditie van Baudrillards simulacrumtheorie. Het is alleen al daarom een fascinerend werk dat de tand des tijds uitstekend heeft weerstaan. Een aanrader dus!

Let op!! Naast het werk van Daniel Buren is er op de WC van het S.M.A.K. ook een WCCV expositie te zien met de WC van Smart Project Place in Amsterdam o.m. t.b.v. het CV van Pronk Van der Meijden

WCCV

Notes:

  1. Het ‘orgineel’ van de ‘kopie’ is verloren gegaan. In 2000 heeft Anton Herbert, in wiens huis zich het private deel van het werk nog steeds bevind, de rechten van het publieke deel gekocht. Vorig jaar is het publieke deel door het S.M.A.K. overgenomen en vervolgens gereconstrueerd

Schlingensief bij BAK: de perfect geregisseerde ontregeling door briljante kunst-provocateur

Gezien: Christoph Schlingensief: Fear at the Core of Things
Waar: BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht
Nog tot: 29 april 2012

In BAK Utrecht zijn momenteel een drietal werken te zien van de in 2010 overleden Duitse kunstenaar Christoph Schlingensief. Schlingensief is een fascinerend multitalent die door de gevestigde orde het liefst als een provocateur neergezet wordt. Deze stellingname is eigenlijk wel te begrijpen omdat het voorkomt dat je inhoudelijk in moet gaan op zijn werk maar wat uiteindelijk alleen maar laf is. Maar het bewijst wel hoe ontregelend de Duitser en zijn werk is. Hij provoceert, dat wel, maar om hem enkel en alleen als provocateur weg te zetten doet zijn werk op alle gebieden tekort. Schlingensief is een begenadigd regisseur die exact begrijpt hoe beeld en geluid ingezet moeten worden en als zodanig zie je zijn jarenlange ervaring met film, toneel en video weerspiegeld in zijn werk. Er is echter nog meer aan de hand, want ook de idee, de theoretische grondslag van zijn werk, laat zien dat hij naast een uitstekend inzicht in de kunsthistorie ook op (cultuur-)filosofisch gebied fascinerende ideeën heeft.
Het getoonde werk in BAK is een goede representatie van het oeuvre van Schlingensief zoals zich dat in de afgelopen jaren ontwikkeld heeft.

Op de begane grond wordt het werk Animatograph Iceland-Edition getoond. Het is een gelaagd werk waarin de behoefte aan orde van de (Westerse) mens geconfronteerd wordt met de uitwassen ervan zoals religie, geweld, oorlog en seksualisering. Hij maakt hierbij gebruik van een aantal iconische symbolen zoals een Afrikaanse struisvogel als personificatie van het goede in de mens/wereld. Het kerndeel bestaat uit een draaiend podium waarop de beschouwer zelf plaats kan nemen waardoor hij een speler “on stage” kan zijn en dus bevrijd wordt van de rol van passief kijker. Op het podium worden beelden zowel geprojecteerd als op een aantal monitoren eromheen geshowd en door het ronddraaien is het geheel een met name buitengewoon ontregelende ervaring. De beelden zelf zijn in 2005 in het kader van het project op IJsland – de (symbolische) plek waar de Oude en Nieuwe Wereld fysiek uiteendrijven – geschoten en zijn tamelijk grotesk/over de top. De associatie die ze oproepen is met het meest absurde werk van Monty Python, alleen ontbreekt hier de bevrijdende lach en blijft je derhalve een unheimisch gevoel bij. Alweer ontregelend dus. Het uiteindelijke werk is al met al een razend knappe mix van film, video, beeld, geluid en teksten. Het is niet mooi in de zin van esthetiek, het is prachtig als krachtig en effectief beeld dat stelling neemt in een tijd waar de (pseudo)democratische idealen van de Westerse wereld een herijking nodig lijken te hebben.

Na dit werk wordt je via een buitentrap naar de verdieping gevoerd die – in tegenstelling tot de begane grond – de klassieke ‘white-box’ ervaring van het museum/galerie oproept.

In deze ruimte wordt het werk Auslander Raus – Bitte liebt Osterreich getoond. De kern van het werk is een verslag van een manifestatie die Schlingensief in 2000 in Wenen organiseerde. Hierbij werd a la Big Brother in het hart van Wenen een aantal containers geplaatst waarin een 12-tal asielzoekers verbleven die continu via radio en TV gevolgd konden worden. Het publiek mocht dagelijks de twee asielzoekers aanwijzen die dan gedeporteerd zouden worden. Op de containers stond een groot bord met de tekst “AUSLANDER RAUS”, een van de leuzen van de toenmalige FPO voorman Haider. Het fascinerende verslag van deze manifestatie laat de bezoeker genadeloos zien hoe de samenleving verworden is tot een media-democratie en hoe de partijen, zoals ter linker als ter rechter zijde niet meer in staat zijn tot eigen kritische en inhoudelijke meningsvorming. Het is als zodanig een schokkend verslag van de state-of-the-union in dat opzicht. Als onderdeel ervan is ook een opname te zien van de discussie over het project bij de Oostenrijkse omroep waarbij Schlingensief briljant weerwoord geeft aan de vertegenwoordiger van de FPO en zich, in plaats van zich te laten provoceren, van dezelfde discussiewapens bedient als deze FPO-dame en als zodanig is het nuttig studiemateriaal voor Nederlandse politici die op een dergelijke wijze aangevallen worden.

video Zeit Im Bild uitzending ORF 13-6-2000

Het laatste deel van de tentoonstelling is een integrale vertoning van de film Das Deutsche Kettensägenmassaker een nogal absurdistisch en grotesk verhaal dat vertelt hoe na de eenwording van West en Oost, het onverschillige Westen het Oosten in feite kannibaliseert – buitengewoon cynisch – zonder enig gevoel voor de waarde die het vertegenwoordigt met alweer mooie iconische verwijzingen naar het heden en verleden, dit alles in het “format” van de horror-film.

trailer Das Deutsche Kettensägenmassaker

De tentoonstelling Fear at the Core of Things 1 is al met al een goed overzicht van een fascinerend totaal-kunstenaar die helaas veel te jong overleden is. Na de eerdere kennismaking met zijn werk op de Biënnale van Venetië vormt de presentatie in BAK een verdere bevestiging van de kwaliteit die zijn werk vertegenwoordigt.

Let op!! Naast de tentoonstelling van Schlingensief is er op de WC van BAK ook een WCCV expositie te zien met de WC van Witte de With in Rotterdam o.m. t.b.v. het CV van Pronk Van der Meijden

WCCV

Notes:

  1. Fear at the Core of Things was ook de titel van een werk dat hij maakte kort nadat hij hoorde dat hij longkanker had.

MARK van Mark Wallinger in de Pont:

Gezien: MARK van Mark Wallinger
Waar: Museum De Pont, Tilburg
Nog tot: 19-2-2012

Als iets het werk van Mark Wallinger karakteriseert is het wel de diversiteit of misschien beter de breedte van zijn oeuvre. Naast een tweetal grote installaties omvat de tentoonstelling ‘MARK’ in museum De Pont in Tilburg sculpturen, schilderijen, video-installaties en C-prints. Een andere constante is de maatschappelijke betrokkenheid die al zijn werk uitstraalt. Het meest evident in dit opzicht is het werk Stage Britain, een reconstructie van de ‘protestmuur’ van de vredesactivist Brian William Haw. Door de museale context e.g. door het protest tot kunst te verklaren gaat het werk een interactie met de beschouwer aan die de onderliggende, en overigens zeer relevante, oorsprong ervan ruim ontstijgt door de vragen die het hierdoor oproept.
Hoogtepunten zijn verder de zelfportretten Self Portraits (bestaande uit de hoofdletter ‘I’ in diverse lettertypes), de installatie According tot Mark, I’m Innocent (een commentaar op het bekende portret van Velasquez van Innocentius X) alsmede de prachtige video Construction Site. En ondanks dat niet al het werk beeldend even sterk is, zet alles gelukkig wel steeds tot nadenken aan, het is nergens gemakkelijk, vrijblijvend of waardevrij, je stelt hoogstens vast dat je het niet mooi vindt.

Verder is er naast de vaste collectie natuurlijk de WCCV expositie met de WC van het Haags Gemeentemuseum Den Haag die (nog) te zien is op de WC van De Pont e.e.a. o.m. ten behoeve van het Pronk Van der Meijden CV.

WCCV

Art Basel Miami 2011 – een foto-impressie

Het convention Center in Miami Beach: 90.000 m2 kunst

Gezien: Art Basel Miami
Waar: Miami Covention Center, Miami Beach, USA
Wanneer: 1-4 december 2011

Art Basel Miami vierde dit jaar zijn tiende jubileum, een mooie aanleiding voor een bezoek. Algemene indruk: HUGE!! Meer dan 200 internationale galeries presenteren hun beste kunstenaars op 90.000 m2 in het Convention Center. De getoonde werken beslaan de periode van ruwweg 1900 tot nu en waren zeer divers, uiteenlopend van klassieke Chagall’s en Matisse’s via Andy Warhol en Karel Appel naar de hedendaagse toppers zoals Elmgreen & Dragset en veel minder bekende, maar daarom niet minder goede, kunstenaars. Wij vonden de kwaliteit erg wisselend, en we hadden het gevoel dat de Amerikaanse kunstsmaak toch afwijkt van wat je in de “Old World” ziet. Ook viel het relatief grote aantal werken met typografie/teksten en daarnaast het gebruik van spiegels (groot, klein, gebroken, spiegelend materiaal etc) op. Blijkbaar een trend. Het is eigenlijk onmogelijk om alles te “zien”, want er is gewoon (te) veel.

WCCVOnderdeel dit jaar was een WCCV expositie met een afbeelding van de WC van Galerie Piet Hein Eek in Eindhoven op de WC bij Art Basel Miami, een en ander ten behoeve van het Pronk van der Meijden CV. Hieronder onze selectie van de rest van Art Basel Miami 2011

Art Public: beelden in Collins Park | Miami Beach

Een andere side-expo van Art Basel Miami is Art Public, een tentoonstelling in Collins Park met beelden, interventies en performances samengesteld door curator Christine Y. Kim. Wij hebben alleen de beelden gezien. Het was niet spectaculair, maar een mooie Amish Kapoor blijft een mooie Amish Kapoor.