post(s) uit de categorie: schilderen

Sterk Berlijns werk in Livingstone gallery Den Haag!

Theo Eissens | London Calling II

Gezien: Theo Eissens / London Calling & Roger Wardin / Gestern ist Heute
Waar: Livingstone gallery Den Haag
Nog tot: 26-2-2012

In  Livingstone gallery Den Haag is momenteel werk te zien van een tweetal kunstenaars die beiden in Berlijn werken, Theo Eissens en Roger Wardin. Het nieuwe werk van Eissens bestaat uit een serie levensgrote schilderstukken die zijn opgebouwd uit meerdere panelen. De afbeeldingen zijn daarbij tot een aantal duotonen ‘geknipt’, waarbij steeds andere kleuren voor de duotonen gebruikt zijn. Het werk ontstaat door het aanbrengen van een vlak en strak gekleurd traliepatroon van acrylverf op het doek waarna de grafische fotorealistische component in de werkstukken d.m.v. zeefdruk op hetzelfde doek geprint worden. De combinatie van deze technieken resulteert in sterk en helder werk.

Theo Eissens London Calling I

Het werk van Roger Wardin is, alleen al door de gebruikte kleuren en techniek, veel romantischer van aard.  De werken tonen verlaten/geïsoleerde gebouwen en personen in schijnbaar verlaten gebieden. De doeken kennen een eigen beeldtaal en het donkere beperkte kleurenpalet gecombineerd met de dramatische lichtval geeft ze een donkere romatische uitstraling. Mooi!

Funky Forest

Roger Wardin | Lehrter

Verder is er ook (nog) op de WC van Livingstone gallery de WCCV expositie met de afbeelding van de WC van het museum De Pont in Tilburg te zien e.e.a. o.m. ten behoeve van het Pronk Van der Meijden CV.

WCCV

MARK van Mark Wallinger in de Pont:

Gezien: MARK van Mark Wallinger
Waar: Museum De Pont, Tilburg
Nog tot: 19-2-2012

Als iets het werk van Mark Wallinger karakteriseert is het wel de diversiteit of misschien beter de breedte van zijn oeuvre. Naast een tweetal grote installaties omvat de tentoonstelling ‘MARK’ in museum De Pont in Tilburg sculpturen, schilderijen, video-installaties en C-prints. Een andere constante is de maatschappelijke betrokkenheid die al zijn werk uitstraalt. Het meest evident in dit opzicht is het werk Stage Britain, een reconstructie van de ‘protestmuur’ van de vredesactivist Brian William Haw. Door de museale context e.g. door het protest tot kunst te verklaren gaat het werk een interactie met de beschouwer aan die de onderliggende, en overigens zeer relevante, oorsprong ervan ruim ontstijgt door de vragen die het hierdoor oproept.
Hoogtepunten zijn verder de zelfportretten Self Portraits (bestaande uit de hoofdletter ‘I’ in diverse lettertypes), de installatie According tot Mark, I’m Innocent (een commentaar op het bekende portret van Velasquez van Innocentius X) alsmede de prachtige video Construction Site. En ondanks dat niet al het werk beeldend even sterk is, zet alles gelukkig wel steeds tot nadenken aan, het is nergens gemakkelijk, vrijblijvend of waardevrij, je stelt hoogstens vast dat je het niet mooi vindt.

Verder is er naast de vaste collectie natuurlijk de WCCV expositie met de WC van het Haags Gemeentemuseum Den Haag die (nog) te zien is op de WC van De Pont e.e.a. o.m. ten behoeve van het Pronk Van der Meijden CV.

WCCV

Art Basel Miami 2011 – een foto-impressie

Het convention Center in Miami Beach: 90.000 m2 kunst

Gezien: Art Basel Miami
Waar: Miami Covention Center, Miami Beach, USA
Wanneer: 1-4 december 2011

Art Basel Miami vierde dit jaar zijn tiende jubileum, een mooie aanleiding voor een bezoek. Algemene indruk: HUGE!! Meer dan 200 internationale galeries presenteren hun beste kunstenaars op 90.000 m2 in het Convention Center. De getoonde werken beslaan de periode van ruwweg 1900 tot nu en waren zeer divers, uiteenlopend van klassieke Chagall’s en Matisse’s via Andy Warhol en Karel Appel naar de hedendaagse toppers zoals Elmgreen & Dragset en veel minder bekende, maar daarom niet minder goede, kunstenaars. Wij vonden de kwaliteit erg wisselend, en we hadden het gevoel dat de Amerikaanse kunstsmaak toch afwijkt van wat je in de “Old World” ziet. Ook viel het relatief grote aantal werken met typografie/teksten en daarnaast het gebruik van spiegels (groot, klein, gebroken, spiegelend materiaal etc) op. Blijkbaar een trend. Het is eigenlijk onmogelijk om alles te “zien”, want er is gewoon (te) veel.

WCCVOnderdeel dit jaar was een WCCV expositie met een afbeelding van de WC van Galerie Piet Hein Eek in Eindhoven op de WC bij Art Basel Miami, een en ander ten behoeve van het Pronk van der Meijden CV. Hieronder onze selectie van de rest van Art Basel Miami 2011

Biennale van Lyon, een impressie van La Sucrière

P1050783

Gezien: Biennale de Lyon
Waar:  La Sucriere, Lyon
Nog tot: 31 december 2011 

Michel Huisman

Michel Huisman

Gabriel Acevedo Velarde

Gabriel Acevedo Velarde

P1050757

Erika Verzutti

Eduardo Basualdo

Eduardo Basualdo

Samuel Beckett directed by Daniela Thomas

Samuel Beckett directed by Daniela Thomas

Laura Lima

Laura Lima

Stano Filko

Stano Filko

Erick Beltran

Erick Beltran

Marlene Dumas

Marlene Dumas

Guillaume Bijl

Guillaume Bijl

 Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Ernesto Ballesteros

Ernesto Ballesteros

Aurelien Froment

Aurelien Froment

Javier Tellez

Javier Tellez

Pierre Bismuth

Pierre Bismuth

 Robert Kusmirowski

Robert Kusmirowski


Shameless plug: er is ook (nog?) een WCCV expositie te zien met de WC van het Museo d'Arte Cotemporanea Castello Di Rivoli in Torino/Rivoli in Italie op de WC van La Sucrière, bij de Biennale de Lyon (Frankrijk) ten behoeve van het Pronk van der Meijden CV. 

WCCV

 

Macchi’s ‘Music Stands Still’ : ruimte voor verwondering en beleving

JorgeMacchi 

Gezien: Jorge Macchi: Music Stands Still
Waar
: S.M.A.K., Gent – Belgie
Nog tot 18 september 2011

De tentoonstelling Music Stands Still van Jorge Macchi in het S.M.A.K.  bestaat grotendeels uit werk uit de laatste zeven jaren en is geclusterd rond de verschillende  aspecten: muziek (veel werk heeft een relatie met muziek of de neerslag ervan in notenschrift), licht en schaduw, vervaging, openheid en begrenzing. Ondanks dat Macchi meestal wordt beschreven als een postconceptuele kunstenaar laat zijn werk zich niet makkelijk in een hokje stoppen. Hij zegt overigens zelf een enorme hekel te hebben aan de drang naar classificatie zoals dat in de kunstenwereld gebruikelijk is en vindt dat toeschouwers het werk niet moeten proberen te interpreteren, maar het al kijkend moeten ervaren. Het geheel heeft daarom ergens iets van een overzicht van een renaissancekunstenaar die geen medium ongebruikt laat: de tentoonstelling omvat alles, van tekening en waterverven tot grootse multimediale installaties. En ondanks dat niet alles even goed werkt – met name de schilderijen overtuigden niet echt – is het geheel ongewoon goed.

JorgeMacchi 'Hotel 2007'

Er valt veel te genieten in deze thematisch opgezette expositie die de gehele bovenruimte van het S.M.A.K. inneemt. Kenmerkend is dat soms met een heel klein gebaar (een aantal belichte spijkers in een muur) en soms met veel visueel misbaar (een zaal met een gigantisch vat waaruit een soort mini-meer gevuld wordt beschenen door een grote multimediale 'maan') de beschouwer keer op keer ruimte voor verwondering en eigen beleving gegeven wordt.

JorgeMacchi 'Still song'

Highlights in overvloed dus zoals de grotere installaties als Still Song, een werk voor de Biënnale van Venetië in 2005 en The longest distance between two points, een werk dat speciaal voor het S.M.A.K. gemaakt is waarbij honderden paaltjes met linten als pseudo-fysieke begrenzing staan voor de zucht naar begrenzingen en controle.

JorgeMacchi 'The longest distance between two points'

Maar ook het meer conceptuele werk overtuigt makkelijk zoals Hotel 2007: een soort neerslag van het schijnsel van een lamp op de muur in een halfduistere hotelkamer en de op (land)kaarten gebaseerde werken. Macchi's videowerk – waarbij muziek veelal een zeer belangrijke plek heeft – is ook het vermelden meer dan waard. Zo lijkt zijn 12 Short Songs dan misschien heel simpel maar het is wel erg doeltreffend en daarbij ook nog technisch van hoge kwaliteit.

Hoogtepunt van de tentoonstelling is het multimediale werk Singer's Room. Uitgangspunt is een vierregelige tekst van de Uruguese dichter Idea Vilariño:

Here
from afar
I erase you.
You are erased.

Deze tekst wordt op een viertal glasplaten geprojecteerd waarbij steeds, wanneer een letter op een van de platen zichtbaar wordt, je de letter gezongen hoort. Het werkt geweldig en levert een absoluut multimediaal schouw- en hoorspel op.

JorgeMacchi 'Singers Room'

Kortom een zeer geslaagde expositie van een moderne renaissance-artiest die als een moderne Leonardo slaagt en faalt maar in elk geval altijd boeit!

JorgeMacchi