post(s) uit de categorie: sculptuur

Biennale van Lyon, een impressie van La Sucrière

P1050783

Gezien: Biennale de Lyon
Waar:  La Sucriere, Lyon
Nog tot: 31 december 2011 

Michel Huisman

Michel Huisman

Gabriel Acevedo Velarde

Gabriel Acevedo Velarde

P1050757

Erika Verzutti

Eduardo Basualdo

Eduardo Basualdo

Samuel Beckett directed by Daniela Thomas

Samuel Beckett directed by Daniela Thomas

Laura Lima

Laura Lima

Stano Filko

Stano Filko

Erick Beltran

Erick Beltran

Marlene Dumas

Marlene Dumas

Guillaume Bijl

Guillaume Bijl

 Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Ernesto Ballesteros

Ernesto Ballesteros

Aurelien Froment

Aurelien Froment

Javier Tellez

Javier Tellez

Pierre Bismuth

Pierre Bismuth

 Robert Kusmirowski

Robert Kusmirowski


Shameless plug: er is ook (nog?) een WCCV expositie te zien met de WC van het Museo d'Arte Cotemporanea Castello Di Rivoli in Torino/Rivoli in Italie op de WC van La Sucrière, bij de Biennale de Lyon (Frankrijk) ten behoeve van het Pronk van der Meijden CV. 

WCCV

 

Talkshow Another Dimension: over de toekomst van 3d printing

CBK Rotterdam

Waar: CBK Rotterdam
Gezien: zondag 2 oktober 2011

Afgelopen zondag (2 oktober 2011) was de laatste dag van ‘Another Dimension‘, een tentoonstelling in het CBK Rotterdam van werk van ontwerpers die de grenzen opzoeken van 3D design en productie. Gastcurator Zelda Beauchampet had daarvoor een aantal bijzondere projecten geselecteerd van nationale en internationale ontwerpers die de techniek van 3D printing gebruiken om een nieuwe impuls te geven aan design.

Ultimaker

Er kan in elk  geval genoegzaam vastgesteld worden dat de wereld van 3d printing bepaald niet stil gestaan heeft sinds we er 3 jaar geleden over schreven en nu echt voldoende volwassen geworden is om mainstream ingezet te worden. Zo zijn de bij de CBK aanwezige zelfbouw-printers (zoals de Ultimaker bijvoorbeeld) zo ver doorontwikkeld dat deze apparaten door iedereen – na een klein beetje studie – te gebruiken zijn. Ook komt er meer en meer “bedienbare” 3D programmatuur die het designers mogelijk maakt deze systemen ook goed uit te nutten zonder eerst een halve programeercursus te moeten volgen.

De tentoonstelling was als zodanig geslaagd en gaf een goed overzicht van de verschillende wijzen waarop 3d printing ingezet wordt voor het creëren van objecten, uiteenlopend van het gebruik van industriële printerfaciliteiten zoals het “weefsel” van FOC via de “bouwpakket Ultimaker printers” tot de zandobjecten uit de zelfgebouwde 3d-printer op zonnekracht van Markus Kayser.

Foc

In het kader van de afsluiting van deze tentoonstelling was er een talkshow georganiseerd rondom het thema 3D printing. Onder leiding van Zelda Beauchampet werd naast het fenomeen 3D zelf gesproken  over de gevolgen van deze disruptieve technologie en de gevolgen ervan, niet alleen voor de designwereld zelf maar ook met oog voor de maatschappelijke gevolgen. De panelleden Peter Troxler, Joris van Tubbergen en Baschz gaven elk vanuit hun eigen perspectief (journalist, 3D printer hacker/ontwerper en kunstenaar) hun mening over 3D printing in het algemeen en de nieuwe vragen die deze techniek met zich meebrengt op gebieden als Open Design, de rechtenproblematiek, technische mogelijkheden en de rol van de designer in de keten ontwerpen – maken – vermarkten.

Er was met name veel discussie over de wijze waarop ontwerpers in de toekomst hun geld zouden kunnen verdienen want de ontwerpen voor 3D printing zijn in feite gewoon (digitale) bestanden waarvan we ondertussen weten, dat deze met technische middelen niet te beschermen zijn. In het verleden was dit geen issue omdat er een de-facto monopolie op productiemiddelen bestond die nu door het 3D printen langzaam geslecht wordt. Het is in elk geval een tweesnijdend zwaard: de ontwerper verliest enerzijds de ‘natuurlijke’ bescherming van zijn producten maar anderzijds ook de afhankelijkheid van de productiemaatschappijen die nu (nog) de (bescheiden) marge voor de ontwerpers bepalen.

Al met al een goede inhoudsvolle discussie die (niet verrassend) natuurlijk geen echte antwoorden op deze vragen  kon geven, het onderwerp is namelijk zo vers en de implicaties in aanleg zo verstrekkend, dat het schier onmogelijk is de gevolgen van een en ander te kunnen overzien. In zoverre was de discussie ook meer een catalysator voor de meningsvorming dan iets anders.

Al met al een boeiende middag met een fascinerend onderwerp over een aanstormend fenomeen waarbij we ons heel goed realiseren dat Alan Kay’s: “the best is yet to come“ de ontwikkeling het beste omschrijft.


Shameless plug: er is ook (nog?) een WCCV expositie te zien op de WC bij het CBK Rotterdam ten behoeve van het Pronk van der Meijden CV.

CBK Rotterdam

Watou, een enkele zwaluw maakt soms toch een (poëzie)zomer

20110911_watou2011_003

Gezien: Kunstenfestival Watou
Waar: Watou, Belgie
Nog tot: 11 september 2011

Het thema van het Kunstenfestival Watou 2011 – tot 2009 georganiseerd onder de naam Poëziezomer – is 'herinnering'. En een ding is daarbij zeker, het Watou uit mijn herinnering bestaat niet meer! En wat is nu eigenlijk het verschil met vroeger? De kern is volgens ons oprechte betrokkenheid en liefde voor de kunsten. Want waar je in het verleden deze betrokkenheid van de initiator – de dichter Gwy Mandelynck die Watou tot 2009 organiseerde – door de gehele tentoonstelling kon doorvoelen, komt Watou 2011 eerder over als het uitbaten van inderdaad een herinnering, maar dan ten faveure van de lokale middenstand.
Veelzeggend hierbij zijn de verzuchtingen van Mandelynck die in een recent interview met een zekere verbazing de huidige bereidwilligheid van de overheid memoreert om het festival financieel te ondersteunen, dit in tegenstelling tot de periode waarin hij de kar trok. Kortom, Watou 2011 voelt een beetje armzalig en op momenten zelfs liefdeloos aan!

20110909_watou2011_001

Een andere vaststelling is echter dat een enkel werk van hoge kwaliteit dan toch genoeg kan zijn om de reis helemaal de moeite waard te maken. En gelukkig kende ook Watou 2011 zo'n werk – of beter waren er een aantal werken die zoveel zeggingskracht hadden – dat ze de middelmatigheid van de rest snel deden vergeten. Met name de video 'Staging Silence' van Hans Op de Beeck was prachtig, een vervreemdende collage van archetypische publieke ruimten die voor het oog van de toeschouwer opgebouwd worden (hieronder een korte impressie), een en ander ondersteund door een soundscape die speciaal voor de video vervaardigd is.

Naast Hans op de Beek's werk waren ook de verhalende tekeningen van Nedko Solakow en het werk van Sara Bomans in het Parochiehuisje – een compleet witgekalkte ruimte, die in schril contrast met de botheid van de meeste ruimtes – haar zeer persoonlijke en subtiele werk mooi deed uitkomen.

20110911_watou2011_002

En de overige werken vermochten ons verder niet te boeien, soms door de kwaliteit of erger, het ontbreken ervan, maar vaak gewoon door de vaak ronduit lelijke en liefdeloze wijze waarop een en ander soms bijna letterlijk 'neergesmeten' was. Want zo kan je zelfs werk van gerenommeerde kunstenaars als Berlinde de Bruykere om zeep helpen. Jammer maar helaas, maar gelukkig kan een enkele zwaluw – mits van hoge kwaliteit – toch zomer maken.

Fabre in Kröller-Müller: als de poëzie verdwijnt, rest slechts het beeld

Fabre in Kröller-Müller

Gezien: Hortus/Corpus van Jan Fabre
Waar: Museum Kröller Müller, Nederland
Nog tot: 4 september 2011

De eerste aanblik van de tentoonstelling Hortus/Corpus van Jan Fabre is bemoedigend: het dak van het Kröller-Müller is gesierd met Fabre's wolkenman, een voorbeeld van het beste werk van de Belg. Daarna gaat het snel bergafwaarts: Fabre's verdere tentoongestelde werk kan helaas nergens ook maar tippen aan de poëzie van de wolkenman. Je krijgt bijna last van plaatsvervangende schaamte vanwege de liefdeloosheid, de letterlijkheid en lelijkheid van het werk. En natuurlijk leidt het gebruik van insectenschilden tot mooie details, alleen is het wel erg jammer dat de beeldtaal dusdanig ver achterblijft dat het je eigenlijk net zo goed naar miniaturen vervaardigd uit tandestokers of lucifers kan kijken: knap gemaakt maar inhoudsloos.

Fabre in Kröller-Müller

Het dieptepunt is wel het blijkbaar provocerend bedoelde Fountain of the world (as a young artist) waar een levengroot wassen beeld van een jeugdige versie van de kunstenaar voorzien van erectie tussen een aantal grafzerken ligt, waarop de namen van insectensoorten staan (die overigens weer verwijzen naar kunstenaars die Fabre tot inspiratie gediend hebben). Je vraagt je op zo'n moment af hoe letterlijk het moet worden en waarom zoveel materiaal verspild aan zo'n zielloze vertoning.

Fabre in Kröller-Müller

Ook zijn werken met afbeeldingen van hersenen – als onderdeel van de nogal obligate vraagtstelling of de hersenen dan wel sex de wereld doet bewegen – zijn voorbeelden van kunst waaruit gevoel, liefde voor het vak en de wereld alsmede de poëzie volledig verdwenen zijn, waardoor slechts een lelijk  beeld rest. En Fabre is blijkbaar volledig vastgelopen in zijn ideeënwereld en we kunnen slechts hopen in de toekomst nog een glimp van de man die ooit de wolken wilde meten te zien.

Fabre in Kröller-Müller

Fabre in Kröller-Müller

Fabre in Kröller-Müller

Fabre in Kröller-Müller

Fabre in Kröller-Müller

Fabre in Kröller-Müller

Zomer 2011 in de Pont

Rieneke Dijkstra

Gezien: Rieneke Dijkstra / Brabantse kunstenaars / Anish Kapoor / David Klaerenbout
Waar: Museum de Pont, Tilburg
Nog tot: 18-9-2011

Rieneke Dijkstra's The Weeping Woman is een fascinerend videoverslag van een aantal (evident engelse) kinderen die samen Pablo Picasso's Weeping Woman (1937) bekijken en bespreken. Je ziet de kinderen eerst een soort feitelijk verslag doen van het doek zelf waarna ze op basis hiervan en de opmerkingen van de anderen een zich steeds meer verdiepend verhaal van het getoonde construeren. Prachtig gefilmd en door het gebruik van meerdere schermen e.g. camerastandpunten wordt ook de groepsdynamiek mooi in beeld gebracht.

Rieneke Dijkstra

Onder de titel Brabant Nu 2011 zijn de 'wolhokken' van de Pont (op twee na) gevuld met werk van eigentijdse Brabantse kunstenaars. Het werk wordt daarbij 'ondersteund' met de favoriete muziek van de verschillende kunstenaars, een gimmick die in de praktijk echter niet goed blijkt te werken. Gelukig was er wel mooi werk te zien van onder meer Lobke Burgers, Stan Wannet en Erik Sep. 

Lobke Burgers

Stan Wannet

Erik Sep

Verder in de Pont – in verband met de aankoop van een nieuw werk van Anish Kapoor – een drietal werken van zijn hand. Het meest spectaculaire is een prachtig manshoog spiegelend oppervlak dat je de omgeving inclusief jezelf doet herinterpreteren. Het doet daarbij sterk denken aan zijn canonieke werk Cloud Gate in Chicago. Verder in de 'wolhokken' twee werken waarbij je met licht en donker een illusie wordt voorgehouden. Door te kijken wordt je je bewust van de invloed die de duiding van je hersenen op je waarneming heeft. 

Anish Kapoor

Het werk 'Sunrise' van David Claerbout is een video van 18 minuten waarin het ontwaken van de dag wordt vastgelegd. De kijker volgt een schoonmaakster tijdens haar werkzaamheden in een mooie modernistische maar onpersoonlijke villa. Uiteindelijk zie je de schoonmaakster weer op de fiets wegrijden, het zonlicht (de vrijheid?) tegemoet. Al met al een interessant geheel, al was het maar door de vraag of de (onzichtbare) bewoners een prachtig verzorgd leven hebben in hun steriele prachtvilla of juist de schoonmaakster een soort gevangenis schoongemaakt heeft en vervolgens de vrijheid infietst.

David Claerbout